Concept Art per Videogame

Le parole “concept artist” fino a poco tempo fa erano completamente sconosciute in Italia, ma con l’espansione costante del mercato video-ludico e cinematografico l’importanza di questa figura professionale è venuta sempre più alla luce, così come l’interesse per questo tipo di carriera lavorativa.

Il programma biennale di Concept Art della Scuola Internazionale di Comics di Torino si pone l’obbiettivo di formare gli studenti affinché acquisiscano tutte le competenze tecniche e teoriche necessarie allo sviluppo del design di personaggi, ambientazioni, creature e ogni altro elemento che potrebbe essere richiesto da un committente.

Gli allievi, seguiti da professionisti del settore, apprenderanno non solo i concetti fondamentali del disegno e dei programmi 3D attualmente utilizzati nell’industria del videogame, ma anche le metodologie usate dai concept artists per la ricerca, l’analisi e lo sviluppo di un design; a creare una continuità stilistica nel proprio lavoro; a presentare i propri elaborati in maniera corretta ai clienti e anche a interagire con le altre figure professionali legate allo sviluppo del prodotto finale.

Il programma è intensivo e si prefigge di insegnare non solo come disegnare un personaggio o una macchina, ma anche come rendere i propri prodotti unici e iconici, a mettersi di fronte a una vera pipeline lavorativa e, una volta acquisite tecnica e metodo, a confrontarsi su un progetto reale, da realizzare in team creando un prodotto professionale completo.

Programma 1° anno

  • Introduzione a Photoshop
  • Anatomia (imparare il funzionamento del corpo per disegnarlo)
  • Prospettiva (creare uno spazio tridimensionale)
  • Valori tonali (dare la percezione dei volumi in scala di grigi)
  • Teoria del colore
  • Composizione dell’immagine
  • Rendering materiali (come riprodurre i diversi materiali)
  • Thumbnail sketching (imparare il metodo per sviluppare proposte di design veloci)
  • Ricerca ed analisi del design
  • Proper design (creare elementi secondari per il gioco)
  • Character design (creazione di personaggi per videogiochi e film)
  • Environment design (sviluppo di ambientazioni interne ed esterne)
  • Creazione di progetti personali completi per la produzione di un gioco o un film

 


Programma 2° anno

  • Ripasso dei fondamentali
  • Mecha design (creazione di macchinari e robot)
  • Narrazione nell’immagine
  • Sviluppare la continuità nel design
  • Utilizzare Zbrush per modelli organici e hard surface
  • Keyshot e il rendering di materiali
  • Block out 3d per ambienti
  • Approfondimento sullo sviluppo di un design unico
  • Tecniche alternative per la produzione di immagini digitali
  • Sviluppo di un progetto a 360° in collaborazione con altri studenti per la creazione di un videogioco
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