CORSO DI ILLUSTRAZIONE DIGITALE

Padova

Il corso si propone di insegnare agli studenti la colorazione di immagini destinate al mercato editoriale, ludico e videoludico, fornendo gli strumenti tecnici per disegnare e colorare le proprie illustrazioni.

In tal senso, le lezioni hanno come obiettivo finale la creazione di un portfolio cartaceo e digitale da presentare agli art director e proporsi come freelance nell’ambito dell’ illustrazione fantasy e del Videogames.

Premessa: il corso richiede una basilare dimestichezza nell’utilizzo della tavoletta grafica. Dopo un’introduzione al mondo della colorazione il corso si articola in una fase di analisi e approfondimento dei principali strumenti: pennelli, creazione di livelli, scelta del colore e viraggi cromatici, textures.

Vengono poi esaminati differenti processi di colorazione, passo dopo passo, dallo sketch iniziale alla fase conclusiva. In questa fase, le spiegazioni teoriche sono integrate con dimostrazioni in classe ed esercizi pratici.

Programma

  • Presentazione e discussione del programma con gli studenti (conoscenza reciproca e primo approccio a esempi di illustrazioni digitali).
  • Introduzione a PS: dalla creazione di un file all’utilizzo strumenti basilari (pennello, gomma, contagocce, selezioni).
  • Gestione livelli per disegnare: creazione  livelli, livelli di regolazione, maschera di livello, metodo di livello.
  • Primi rudimenti di disegno digitale con la riproduzione di una mela presa da una foto (fase bianco e nero).
  • Ulteriori strumenti utili: trasforma, fluidifica,sfumino, strumento scherma/brucia.
  • Teoria luci/ombre: fonti di luci e tipologia, come si crea l’ombra (ombra propria, ombra portata).
  • Creazione di volumi e forme come prova generale di apprendimento strumenti e teoria luci/ombre.
  • Teoria luci/ombre integrata a primi fondamentali di anatomia, il volto: come si costruisce e come si illumina.
  • Fondamentali di anatomia 2: il corpo umano, le proporzioni e le ombreggiature.
  • Rudimenti di Concept Art: visione di esempi e discussione sugli elementi connotativi di un personaggio.
  • Introduzione alla creazione di un personaggio (basandosi su quanto appreso in precedenza): bozzetto e studio preliminare.
  • Fase esecutiva: seguendo un tutorial fornito dal docente, verranno esaminati tutti I passaggi  intermedi fino alla versione definitiva del personaggio (sempre in bianco e nero).
  • Introduzione alla creazione di creature: come si crea, riferimenti mondo animale, deformazione anatomica.
  • Sezione “tips&tricks” : vengono spiegati vari effetti ottenibili con il settaggio del pennello, per creare texture, patterns e così via.
  • Teoria del colore: spiegazioni basilari sulle qualità del colore e la mescolanza con altri colori.
  • Analisi di foto/dipinti.
  • Teoria applicata all’arte fantasy: “mood” e temperatura cromatica di un’immagine.
  • Dal bianco e nero alla colorazione digitale parte 1: analisi di metodo (tutorial docente).
  • Dal bianco e nero alla colorazione digitale parte 2: analisi di metodo (tutorial docente).
  • Introduzione alla creazione di un’immagine più complessa: analisi punti focali e relazione elementi all’interno.
  • Suddivisione piani immagine e “lettura” della stessa: come indirizzare l’occhio verso un punto deciso da noi, chiamato “selling point”.
  • Dissezionamento di un’immagine fatta dal docente, dal bozzetto alla fase finale: riassunto di tutto quello visto finora.
  • Introduzione alla creazione di paesaggi naturalistici: analisi di concept art e di pittori tradizionali. 
  • Costruzione paesaggio parte 1: dallo sketch alla scala di grigio (analisi vari elementi compositivi – tutorial docente).
  • Costruzione paesaggio parte 2: componenti cromatiche, texturizzazione, ritocchi ed effetti.
  • Costruzione paesaggio parte 3: fondamentali teorici prospettiva.
  • Simulazione professionale parte 1: si crea una copertina vendibile. dal bozzetto alla scala di grigio.
  • Simulazione professionale parte 2: si crea una copertina vendibile. Dai colori all’esecutivo.
  • Approfondimento sulla creazione di un proprio portfolio, cartaceo e on-line per presentarsi professionalmente ai clienti.
 

DOCENTI

 

Corso di Illustrazione Digitale: Alberto Dal Lago.

INFORMAZIONI

DURATA CORSO
1 Anno Accademico
FREQUENZA
1 Lezione a Settimana
ORARIO
Mattino: 10.00/13.00
Pomeriggio: 15.00/18.00
Sera: 18.30/21.30
COSTO ANNUO
€ 1.650,00
NOTE

Soluzione Unica: € 1.650,00.
Rateizzata: € 1.650,00 in 5 rate mensili da € 230,00 più anticipo € 500,00.

Per allievi della scuola:
Soluzione Unica: € 1.050,00.
Rateizzata: € 1.050,00 in 5 rate mensili da € 110,00 più anticipo € 500,00.

Per ex allievi della scuola:
Soluzione Unica: € 1.350,00.
Rateizzata: € 1.350,00 in 5 rate mensili da € 170,00 più anticipo € 500,00.

CONTATTI

Sede di Padova
Via Castelfidardo, 11
35141 Padova
T. +39.049.87.52.352

e.mail: padova@scuolacomics.it  

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Padova

 

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